MAGLIANI – A pintora da VIDA invisível

 

 Sem título, óleo sobre tela, 2000. Coleção Raul José de Sá Barbosa-RJ. 

 Fotografia: Luiz Cruz.

 

 

Caríssima Magliani,

[...] Haveremos de deixar nossos rastros

Neste chão em que nascemos.

 

Com carinho,

 

Iberê

 

Maria Lídia dos Santos Magliani (1946/Pelotas-RS - 2012/Rio de Janeiro-RJ) era filha de Antonio Magliani e Eugênia dos Santos Magliani.  Viveu alguns anos em Tiradentes-MG. Quando aqui chegou, já conhecíamos alguns trabalhos dessa artista visual. Conviver com Magliani foi uma dádiva. O dia a dia dessa figura era uma verdadeira caixa de surpresas, em todos os sentidos, e aos poucos íamos descobrindo as várias maglianis contidas na personalidade de Maria Lídia. Agora, quando se completam 10 anos que ela nos deixou, no dia 21 de dezembro de 2012, registramos nossa homenagem a essa artista tão singular e que gostava de celebrar as efemérides de sua vida dedicada às artes.

Originária de um núcleo familiar de pessoas sensíveis e de gosto pelas manifestações artísticas, ela se graduou na Escola de Artes da UFRGS, em 1966. Porém, seu alicerce fora expandido além dessa formação. Mulher de vasta cultura estruturada na Literatura e na História da Arte. Através da incursão nas obras literárias, chegou ao teatro – o palco, foi o espaço que utilizou nos exercícios da ocupação dos vazios e com ele aprendeu a preencher as espacialidades de um suporte em branco. Atuou como intérprete, cenógrafa e figurinista, experiência que transcendeu para suas obras plásticas, ao longo do tempo.

Paulo, Lígia Vellasco, Magliani e Antônio Maschio, década de 1990.

Fotografia: Maria José Boaventura.

  

Magliani, Ligia Vellasco e Maria José Boaventura, década de 1990.

Fotografia: acervo de Maria José Boaventura.

– Afinal de contas, quem foi essa personagem que saiu de Pelotas e transitou por tantas paragens? – Maria Lídia Magliani foi uma artista brasileira, que nos legou vasta produção. Como convivemos e nos conhecemos, era isso! Não há como nos valer de adjetivações e suas condições, pois no caso dela, não comporta. – Quem foi Anita Malfatti? – Anita Malfatti foi uma artista brasileira. Sim, e ponto final. O que nos importa é a ARTE e o legado da artista visual Maria Lídia Magliani. Ela foi sobretudo uma pintora. Para construir sua obra pictórica, enveredou pelo teatro, dança, cenografia, literatura, jornalismo, diagramação, ilustração e claro, as mais diversas técnicas artísticas, como o desenho – crayon, grafite, lápis de cor, lápis de cera, xilogravura, colagem, guache, guache lavado, terras/pigmentos naturais, papel machê, tinta a óleo, tinta acrílica e uma variedade de suportes. Além disso, gostava de moda, aprendeu a costurar e fazia obras de arte com os tecidos e valia-se de suas habilidades do crochê. Foi, também, apreciadora das obras literárias de Dostoievsky, da música renascentista, de poesia e escreveu poemas.

Foi no Rio Grande do Sul que Magliani e Maria José Boaventura se conheceram. Posteriormente, se reencontraram em São Paulo, onde viveram e trabalharam para jornais e editoras. Depois, Boaventura se mudou para Tiradentes, Magliani veio visitá-la e também se encantou pela cidade. Pouco mais à frente, a artista gaúcha chegou de mudança para viver junto ao sopé da Serra de São José e sob a proteção de Xangô.

     

                                           

Potes, papel machê pintado, 1998. Acervo: Luiz Cruz.

          

Obra ilustrada por Magliani. Acervo: Maria José Boaventura.

Bolsas tecidas por Magliani, década de 1990. Coleção particular.

Fotografia: Maria José Boaventura.

 

Colete, criação de Magliani, década de 1990.

Acervo e fotografia: Maria José Boaventura.

Preto e roxo – por certo tempo, foram suas cores favoritas. Como esquecer aquela figura com o cabelo pintado de roxo, a lembrar uma quaresmeira florida da Serra de São José a se movimentar pela Rua Direita? Lá vinha ela com aquela presença estupenda e aquele vozeirão. Figura ímpar em todos os sentidos. Após passar por capitais, aportou-se aqui na terrinha, onde viveu de 1989 a 1999. Quem diria, tornou-se tiradentina de coração. Não há como esquecer sua generosidade, colaborou em diversas campanhas ambientais, doou obras para os leilões beneficentes do Corpo de Bombeiros Voluntários de Tiradentes. Circulou pelos bares, sentou e bateu papos intermináveis, após suas jornadas introspectivas. Integrou-se ao LOA – Grupo Largo do Ó Arte, onde fez exposições individuais e participou de todas coletivas dos associados, além das mostras comemorativas, como a “Uns 300 Anos de Janela para o Cinema”, ocorridas na Rua Direita, eventos da abertura da Mostra de Cinema de Tiradentes. Em 1998, criou os figurinos da peça teatral O sapateiro do Rei, encenada pela Oficina de Teatro Entre & Vista, apresentada no Centro Cultural Yves Alves e sob direção de Eros Conceição.

Sempre interessada em novas soluções para suas obras, por isso participou das oficinas de papel machê realizadas pelo Instituto Cultural Biblioteca do Ó, sob a coordenação da artista Rosália Cortês, que inclusive fez uma escultura de Magliani nessa técnica.

                Magliani como personagem de Federico Fellini, a Gelsomina, interpretada    

                  por Giulietta Masina, na abertura da Mostra de Cinema. Tiradentes,

 2003. Fotografia: acervo Maria José Boaventura.

 

 

Magliani, escultura em papel machê, de autoria Rosália Cortês.

Acervo: Maria José Boaventura. Fotografia: Luiz Cruz.

Travava longas conversas sobre as técnicas artísticas, inclusive sobre a imaginária disposta nos inúmeros retábulos das igrejas da cidade. Os santos de vestir, ou santos de roca, com aquela dramaticidade do Barroco, sempre cativaram sua atenção e, provavelmente, influenciaram na produção executada em papel machê.  De objetos, alguns utilitários, partiu para a criação da série Cabeças, com esculturas de forte impacto, algumas integradas a peças de madeiras antigas.

Dona de um humor atípico para a paragens mineiras, às vezes acabava incompreendida com suas falas precisas como o fio de uma navalha.  Por isso, em inúmeros momentos preferia comunicar-se com suas expressões corpóreas, principalmente as faciais e aqueles olhares que diziam tudo e “ponto final”.

 

Envelope de uma das inúmeras cartas que Magliani enviou de Tiradentes.

 

Nos tempos passados em Tiradentes, frequentemente era encontrada na Agência dos Correios, a sempre a receber livros ou a despachar os seus trabalhos. Daqui, enviou inúmeras cartas para os seus amigos, familiares, colaboradores e marchands.

 

Matriz de Santo Antônio, guache sobre papel, 1994.

Acervo: Corpo de Bombeiros Voluntários de Tiradentes.

 

 

            Da série Cabeças, sem título, papel machê, 1994. Acervo: Cristina Nascimento.

 

 Da série “em Gerais”, guache lavado sobre papel, 1990. Acervo: Luiz Cruz.

 

Admirada pelos artistas locais, conseguiu conformar pequeno núcleo de colecionadores de suas obras. De uma série partia para outra, era como uma tecelã, usava o mesmo fio condutor e se recriava, a cada mostra surpreendia a todos com a força e o impacto de seus trabalhos. Em Tiradentes, produziu muito, mas a série mais conhecida foi em Gerais, que apresentou em Porto Alegre, na Galeria Tina Zappoli, em 1990, com o seguinte texto:

em Gerais – não apenas estar aqui, entre as montanhas. Mas todos os temas, todas as terras, pessoas, paisagens. Todos os possíveis silêncios, espaços e passos nas pedras gastas por tantos outros apaixonados passos. E cores: branco e azul, adobe, terra, verde, telha, cinza, tijolo e sombras.

Pedras, pássaros e plantas. O novo – o século XVIII no cotidiano e a influência em estar vivendo no barroco. Pedra, prata, ouro (“minas não há mais”) e (in)confidências sussurradas em ladeiras, becos e esquinas, testemunhos de tanta História e desta escolha. Meu presente dentro deste pequeno pedaço de passado: igrejas, meninos, madeiras, cachorros, flores, pandorgas, ferro, paredes, muros, mato, perfumes e ainda o que aprender. Alguma paz e muitas lutas às margens do Rio das Mortes. Garimpando um veio onde outro ainda seja semelhante. E semente.

 

Nesse locus impregnado de memórias, histórias e tantas máculas do tempo, a artista mais que ninguém, compreendeu e interpretou essa espacialidade. Tantos elementos constitutivos e sensitivos circulando, esquivando-se, escondendo-se e ao mesmo tempo se apresentando nos seus mais diversos tons de magia, poesia e profunda dramaticidade, sempre revelados em suas obras.

Essa série teve a predominância dos tons preto e branco / preto e marrom, desenho e pintura. Mas a artista pintou também objetos do cotidiano. Numas das séries, parecia que o espectador entrava no quarto de dormir de Vicent von Gogh e tudo ganhava vida própria e parecia transitar, flutuar, brincar de mudar de lugar. Assim, os objetos mais inusitados foram reconstruídos com suas pinceladas marcantes, precisas, como as xícaras, bules, tesouras, liquidificadores, cadeiras, livros e tantos outros. Ainda, criou a série Retratos de Ninguém, cabeças recortadas e pintadas em tela e coladas sobre papel cartão ou chapa de eucatex; com desdobramentos posteriores, como em Todos e resultou num curioso conjunto de cabeças masculinas e femininas.

Sem título, óleo sobre tela, 1995. Acervo: Maria José Boaventura.

  

                  Retratos de ninguém, tinta acrílica sobre tela colada sobre papel cartão,

                 2003; tinta acrílica sobre duratex, 2013.  Acervo: Maria José Boaventura. 

 

Tiradentes aproveitou muito da passagem dessa artista pela cidade, de sua vasta experiência no jornalismo, na ilustração, com sua vivência teatral – muito além da interpretação, da produção cenográfica e de figurinos. Ainda na arte de reutilizar, ao recorrer ao papel machê, com o emprego dos pigmentos da Serra de São José e fragmentos de madeira antiga, obtidos das tantas sobras das oficinas de marcenaria. Mas poderíamos ter aproveitado muito mais dessa artista diversa e completa; não há como deixar de exaltar, ainda, uma de suas qualidades: a generosidade, especialmente para com os artesãos locais. Porém, quem teve oportunidade de compartilhar momentos com essa figura do expressionismo brasileiro, deve ficar feliz ao ler essas breves linhas sobre ela, pessoa que tão bem se integrou ao cotidiano de nossa cidade.

 

     Revista Casa Cláudia, com matéria sobre os artistas de Tiradentes, 1995.

 

                                                         Acervo: Maria José Boaventura.

 

Sem título, óleo sobre tela, 1989. Acervo: Pinacoteca do Estado de São Paulo-SP. 

Fotografia: Luiz Cruz.

Sem título, óleo sobre tela, 1989. Acervo: Pinacoteca do Estado de São Paulo-SP. 

Fotografia: Luiz Cruz.

 

Homem em vermelho, guache sobre papel, 2000. Acervo: Cristina Nascimento.

 

De Tiradentes voltou a viver em São Paulo e por certo período trabalhou na Pinacoteca do Estado de São Paulo, quando a instituição fora dirigida por Emanoel Araújo (1940-2022). A partir de 2000, viveu no Rio de Janeiro e se instalou no bairro Santa Tereza. Passou a integrar o Estudio Dezenove, com os artistas Julio Castro, Ivana Curi, Paula Erber e Robson Camilo. Retomou sua produção valendo-se de suas técnicas múltiplas, mas a predominar a pintura, a xilo e o papel machê.

 

Sem título, óleo sobre tela, 1996. Acervo: Rogério Godoy.

 

Engana-se quem achar que tudo ocorreu nessa ordem, a artista estava sempre em trânsito. Entre o espaço de tempo em que viveu em Tiradentes e Rio de Janeiro, Magliani morou em Porto Alegre, Rio, Cabo Frio, São Paulo, Rio e entre esses deslocamentos passava temporadas aqui. Ela sentia necessidade de circular, ver gente, observar, seguir os movimentos, interpretar imagens – figuras simples do cotidiano, pessoas que caminhavam anonimamente na multidão, ignoradas e invisíveis para grande parte da humanidade. Além de observar, ela precisava captar as formas, os volumes, os contrastes, os movimentos e até mesmo os espectros dos seus personagens escolhidos. E ainda sentia a necessidade de estar presente no “mercado de arte” para conseguir sobreviver condignamente de sua produção. O clima de Santa Tereza fez bem para Magliani e lá, como sempre, produziu muito. O preto e roxo, o preto e branco foram cedendo espaço para novo cromatismo, novas formas e suportes. Porém, sempre a abordar temas da humanidade e seus tormentos. E como ela mesmo dizia: “uma arte para incomodar”.

Não podia deixar passar a oportunidade, em 2008, visitou Paris e seus museus, como gostava e falava bem o idioma francês, aproveitou bem a viagem.

Em 2016, no Centro Cultural Yves Alves, ocorreu bela exposição de pinturas e objetos em homenagem aos saudosos Magliani e Fernando Pitta, artistas que adotaram Tiradentes como cidade do coração. O catálogo teve textos de apresentação de alguns críticos que abordaram a obra de Magliani, um texto de Anna Maria N. L. Parsons sobre Pitta e outro de Maria José Boaventura que idealizou e foi a curadora da mostra. Nessa ocasião se reuniu obras de colecionadores de Tiradentes e de São João del-Rei.

 

Catálogo da exposição “para matar a saudade”, Centro Cultural Yves Alves, 2016.

 Curadoria, texto e arte: Maria José Boaventura.

 

Consciente do valor de sua produção artística, Maria Lídia manteve organizados os seus registros. Tudo era anotado – técnica, suporte, dimensão, data, colecionador. Mas como sempre se mudava, lamentavelmente perdeu os seus arquivos num incêndio. Todas as cartas recebidas, todas fotografias, todos recortes de jornais, tudo, tudo foi perdido. Porém, num grande esforço, Julio Castro mantém o Núcleo Magliani, no Estudio Dezenove, no Rio de Janeiro. Ele coletou o que foi possível e breve disponibilizará virtualmente.

Magliani já tratava do coração, da hipertensão, da solidão e das amarguras da VIDA, estava sempre preocupada com a falta de recursos financeiros. Há dez anos, a artista visual sofreu uma parada cardíaca, faleceu, no Rio de Janeiro, onde foi sepultada. 

       

Catálogo da exposição Magliani, volume I e II, Fundação Iberê Camargo,

Porto Alegre-RS. Acervo: Luiz Cruz. 

 

A Fundação Iberê Camargo, sediada em Porto Alegre-RS, num dos mais belos espaços dedicados às artes do país, realizou no período de 19 de março a 31 de julho de 2022, bela retrospectiva da artista visual Maria Lídia Magliani, ao apresentar 205 obras. A curadoria ficou a cargo de Denise Mattar e Gustavo Possamai; contou com a imprescindível colaboração de Julio Castro e o apoio de muitos amigos e colecionadores, de museus e de pinacotecas. Para essa mostra, o catálogo ganhou dois volumes, o I com apresentação e as imagens das obras e o II com a fortuna crítica de sua trajetória. Essa deve ser a primeira grande mostra, mas como se trata de uma das mais expressivas artistas do Brasil, breve teremos outras, em cidades diversas.

   

Carretel, revista da Fundação Iberê Camargo, número 8, p. 15-20, 2022.

Acervo: Luiz Cruz.

 

A revista Carretel, da Fundação Iberê Camargo, que tem edição elegante e caprichada, nos números 8 e 9, trouxe matérias sobre a artista gaúcha Magliani com aspectos variados da mostra ocorrida nessa instituição no primeiro semestre deste ano.

Fundação Iberê Camargo, área interna, Porto Alegre-RS.

Fotografia: Luiz Cruz, 2017.

Não há dúvida que Magliani se tornou um nome dos mais importantes no cenário das artes visuais do Brasil contemporâneo, pois tratou de temas universais / ao mesmo tempo, retratou os personagens do nosso cotidiano e do meio social; construiu sua linguagem, dominou tantas técnicas distintas, sem jamais facear aos modismos instantâneos ou temáticas fragmentadas. Ela partiu, mas deixou uma obra densa, plural e necessária. E como disse seu amigo Iberê Camargo: – deixou rastros; muito além dos impressos no seu querido Rio Grande do Sul. 

 

Referências:

MAGLIANI: volume I / curadoria Denise Mattar Gustavo Possamai – Porto Alegre: Fundação Iberê Camargo, 2022.

MAGLIANI: volume II / curadoria Denise Mattar Gustavo Possamai; textos: Ado Malagoli, Angélica de Moras, Antonio Hohleldt [et al.] – Porto Alegre: Fundação Iberê Camargo, 2022.

Catálogo da exposição “para matar a saudade”, Magliani e Fernando Pitta, Centro Cultural Yves Alves, Tiradentes-MG, 2016. Curadoria: Maria José Boaventura.